1058VR 监视器是摄像师的眼睛

如果再较真一点，视频拍摄时，曝光的控制，焦点的选择都是素材采集成功与否的关键。Gopro显然不具备专业级摄像机那样细致的参数设置以及动态范围。举个简单的例子：对着太阳的一面，曝光和色温是一个状态，而背着太阳的那个镜头，曝光以及色温又是另外一个状态。唯一值得庆幸的就是减轻了摄影师的工作量，前期任何缺陷直接甩锅给后期。

VR拍摄，世界毁灭新秩序建立

VR拍摄彻底颠覆了你在电影学院学到的大部分东西，无论是编剧，还是脚本设计都要重新来过。在传统摄像领域，导演通过镜头语言（特写等）去引导观众的情绪，而VR拍摄的是大场景，镜头语言不复存在。同样，光线的运用也是导演表达一个画面、甚至是演员情绪的重要手法。而在VR拍摄中，灯光该如何去摆设才不会穿帮成为了一个重要的课题，甚至可能会在理论基础上衍生出一个新的分支，即全景灯光布光理论。同理，布景、声音采集都需要把视角放在360度的空间内。

镜头语言可能听上去比较虚幻，我们来点实际的。现有的6摄像头VR解决方案中，都存在一个所谓的安全距离：因为拼接技术的不完美，人如果距离太近就会发生断胳膊断腿这等“恐怖事件”，没有特写画面就失去了表现力。同时因为独特的观看方式，镜头切换会让观众瞬间吐出来，而移动拍摄又大大挑战了后期拼接的难度，有太多类似于这样不可调和的矛盾。所以你可以这么理解，VR拍摄理论处于混沌状态，没有秩序，人人平等。科班出身不再是资本，同样也没有“老法师”可以对你指手画脚。就像电影中的反派，看不惯人类的暴行所以想杀光人类重新建立社会。那VR的到来就是给中小型影视工作室一个建立新秩序千载难逢的机会。

如何拍摄，才能接近想象中的样子

《俄罗斯方舟》，这些一镜到底的优秀案例，颇有180度“沉浸式”的感觉

VR之所以称之为VR，它应该包含“沉浸式”所必须的基本要素－－互动，现阶段在视频中植入互动的环节并不现实，所以更多的应该从“临场感”入手。最好的解决方式就是将剧情设置为第一人称的，这对于编剧的要求极高，如何才能把观众塑造成故事中的一环，甚至是不可缺少的一环，如何去让观众找到自己在这个故事中的位置，让他们发现探索的乐趣，都是未来要解决的问题。从拍摄手法上来看，目前相对成熟的一镜到底或许是突破口。

后期制作，牵一发则动全身

传统的影视后期大概有3个环节，剪辑，调色，包装，而VR在这些环节前增加了拼接环节，而调色和包装的工作量都会翻倍。结合前面所说Gopro Omni较成熟的前期方案，其后期配套的AUTOPANO VIDEO PRO + Aoboe Premiere的Gopro VR Plugins插件都可以让后期流程衔接的更紧密。AUTOPANO VIDEO PRO负责校准VR视频，而Adboe负责剪辑和特效。由一家公司提供配套流程，其兼容性一定比四平八凑的第三方来的更稳定。

Sphericam2值得期待，但过于科幻的外形，总让人感觉不像是干活儿用的

VR视频的制作从编剧到前期拍摄都存在很多问题，这个锅一层层的甩下来，就像一个放大器一样，到后期这个环节就会变得尤其棘手。所以如果Sphericam2真的可以直接生成拼接好的VR视频，那实时监看的问题也迎刃而解了。当然这款产品自众筹以来就失联了，虽然达到了众筹目标，但是一直未见到真身。