隶书

隶书，自认为是从象形文字形态到简化文字形态的转折。小篆保存了象形字的遗意，隶书则更进一步，直接用笔画代替，从而破坏了象形字的结构。

隶书创始于秦朝，并在东汉时期发展达到顶峰，字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。

（曹全碑，图片来自百度图片）

关于隶书的发展，就不得不提“隶变事件”了。“隶变”在中国中国书法史上是一次重大的书法文化事件，随着社会的发展，不得不推动文字的变化，这次变化主要表现在两个方面，一是字形的结构方面，一改篆书的复杂结构，将整体字形简化；二是书写方式，使得文字的书写更加简捷流畅。此次的隶变，不光是为了提高书写速度，同时因其蕴涵着内在的书写运动态势更加符合人的生理运动轨迹。

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楷书

楷书，应该是我们最为熟悉的了，也叫正楷、正书，一般的我们在开始识字写字的时候，最先练习的肯定是楷书。楷书的结构严整，规矩整齐，横平竖直，给人的感觉就是一板一眼的，是字体中的楷模，所以被世人称为楷书。

楷书，由隶书演变而来，始于东汉时期。它紧扣着汉隶的规矩章法，但是又不拘泥与汉隶的章法，更加追求字体形态的美感，讲究书写的工整，特别是发展到了隋唐时期，慢慢的开始盛行字体的饱满感。

（颜体，图片来自百度图片）

纵观楷书的发展历程，还是挺漫长的，它经历了朝代的分分合合，看遍了社会的繁荣和衰败，按照发展的时期来看，我们将它分为了魏碑和唐楷。

魏碑，我们可能听的比较少，它主要指的是魏晋、南北朝时期的书体，可以说是隶书到楷书的一种过渡字体。它承载了汉隶的写法，又隐含有楷书的影子，这种不成熟的风格也带来了百花齐放的场面。其实，这跟当时的社会环境也是有很大的关系。天下的分裂，也导致了制度，文化等各方面的差异，所以造就了魏碑的独特美。

唐楷，唐代的楷书亦如唐代国势的兴盛局面，正所谓空前。书体成熟，而且书法家辈出，正如被世人所推崇的楷书四大家欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫，以及他们的代表字体欧体、颜体、柳体、赵体。（赵为元代书法家）

就拿上开头图中的水字，形体方正，笔画平直，整体给人的感觉圆润饱满，气宇轩昂，这跟唐代当初社会兴盛也是有很大的关系的。

“形体方正，笔画平直，可作楷模”，这也是为什么楷书始于汉末，却通行至今，长盛不衰的缘由吧。

行、草

为什么我这里要把行书和草书放在一起讲呢，因为在我看来行书和草书都属于逃离出框架的束缚，随意而发的艺术作品，它们已不再是文字符号。特别是草书，给人的感觉就是天马行空。

行书狭义上有行楷和行草之分，顾名思义行楷就是比较偏楷书的，书写时更加讲究章法；行草则更加偏向草书，书写时则更加注重神意的表现。

我们都知道，王羲之的《兰亭集序》被称为是天下第一行书，而这篇序就是王羲之在一次聚会上，性情大发做的。纵观整篇序，每个字体大小不一，形态各异，笔与笔的相连，字与字的连带，有断有连，意实交错，顾盼呼应，错中有序。

（兰亭集序，图片来自百度图片）

聚会后，王羲之多次想再次创造出第二幅《兰亭集序》，但是每次总是差那么点的意境，可见行书讲究的就是一个神意，而神意是不可能模仿的出来的。

在浩如烟海的书法艺术宝库中，行书无疑是一座最为绚烂多姿、丰富厚重的宝藏，它行笔而不停，著纸而不刻，轻转重按，如水流云行，无少间断，永存乎生意也。正因其行云流水、书写快捷、飘逸易识的特有艺术表现力和宽广的实用性，从产生起便深受青睐、广泛传播。

（图片来自百度图片）

草书，完全不拘泥于章法，笔势流畅飞舞，特别是后期的狂草，笔势就更加的狂放不羁了，已经完全脱离了实用性，纯粹的艺术创作，所以草书在我们认知里就只是书法家手中的艺术品。

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