学习过哲学的人都应该知道矛盾，无论是对于书法教学，还是对于书法学习，都要处理好书法中的矛盾对立关系。首先认识书法中有形与无形这一对立关系。那么学习书法时，如何处理有形与无形的关系？

形指的是形态、形式。形式，是相对比较稳定的、外在的表面化的轮廓。通常我们说走形式，就是指做表面文章，描述事物时有针对性、专一性。另外一方面，“形”可以触摸到，可以丈量，规格和尺寸给人感觉具体而清晰。

以下在几组词的对比中加深对“形”的理解。

“形与色”：色是给形式加内容，使事物既有外在形状，又有实际的内容。通常说天色易变，喜形于色等等，描述事物时覆盖面比较宽广，内容比较抽象。色要意会理解，涉及对象层次感多、程度复杂，模糊对待，反而给人以清晰的意识，却不能够描绘成具体的图形。

“形与影”：形影不离，如影随形等等，形为具象，影为抽象，联合起来表明事物的各个方面。

“形与声”：绘声绘形，形为图像，声即声音，两者均具有同等法定效力，可以证明事物的存在、过程和结果。

“形与容”：形容枯槁，形容憔悴。形为外形、体形，容为表情，精神状态。

“形与势”：形格势禁，势合形离。形为本体，势为相关。

“形与意”：得意忘形，形为外表，意为心情。

因此，“有形”指的是有固定形态、具体的东西，能看得清，同时可以丈量、计算。“无形”指的是无固定形态、抽象的东西，可以理解，但不能准确丈量，能够模仿，但准确程度低。

用“有形”与“无形”这一对比关系了解书法，书法的“有形”方面是指短而粗的笔画，用力重、书写速度慢的地方，如横画、竖画、方折（包括横折与竖折）等粗重的笔画。书法的“无形”方面是指是指细长苗条的笔画，用力轻、书写速度快的地方，如点画、撇画、捺画、圆转（包括顺时针横转与逆时针竖弯）等轻巧的笔画。

重的地方要实，要有形，要清晰。轻的地方要虚，要无形，要抽象。有形是直线，无形就是曲线；有形是聚结，无形就是分散；有形是静态，无形就是动态；有形是规范，无形就是支离；有形是平正，无形就是险绝；有形是黑色，无形就是空白；有形是刚强，无形就是柔弱。

了解书法中有形与无形的方面后，便运用到书写过程中。有无结合要如影随形，学习中要将主要精力放在实处、有形处，虚处如同影子一样。在练习的时候，要将无形穿插在里面，三笔实要配一笔虚。开始时甚至可以一实一虚，对实处的结果可以实行目标管理，对虚处只要配套存在就可以了，逐渐调和虚处的维度。

随着书法水平的提高，处理“有形”“无形”的关系要上升到精神方面，书法的高水平是体现一个人的精神面貌，那么书写者当时的精神状态怎么样，对于世界观、价值观等是否积极、健康向上等，在笔墨中都可以体现出来。

书法中“实极而虚”，“虚极而实”，“有处满即为无”讲究的是虚实布白的巧妙，拼的是取与舍的均衡。笔墨中的技法，都是在通晓常理的情况下而去求新颖、求奇特。欣赏者不仅看到的是作品中呈现的技巧，还希望看到作品里头耐人寻味的意蕴。