★ 课程介绍：
右脑潜能音乐课程起源于德国，采用国际流行的奥尔夫音乐教育法，通过融合语言、游戏、体态律动、唱歌、乐器演奏、即兴表演等综合艺术表现形式，在轻松愉快的气氛中使孩子潜移默化地掌握音乐节奏，发现音乐与艺术的奥妙，从而增强宝宝对音乐的感知能力和兴趣。
        奥尔夫教学体系是世界四大幼儿音乐教育体系之一。它和传统的音乐教学有很大不同。奥尔夫音乐教育的核心是“元素性”音乐教育，以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学的音乐教育，唤起儿童对音乐的兴趣，激发儿童对音乐的情感，是培养音乐感觉和情感的金钥匙。除此之外，还有许多有特异音响的打击乐，如蛙鸣筒，特别是每个国家敲击乐中都有一些音色非常独特的乐器比如中国的各式锣、钹，都可以在以上乐器组的基础上加进去增添特色。奥尔夫音乐教学是综合性的教学，不仅让幼儿学习音乐，培养幼儿的音乐能力，而且对语言，模仿，创造等多方面有启智性的效果。奥尔夫音乐教学是活动性教学，符合幼儿的学习特点，使幼儿快乐地学习音乐，热爱音乐。奥尔夫音乐教学注重幼儿创造性的培养，鼓励幼儿表达自己，独立创新。  
　　在音乐教育中也强调动手参与的内容——自制乐器，通过亲自动手制作乐器，可以使孩子从感性上开始理解乐器的发音原理，乐器构造的原理等等，在各类乐器中最容易做的就是打击乐器了，比如易拉罐，纸杯中放沙子当散响，也可将酒盖并串起来当串铃；那怕一双筷子就是木质乐器；可以发出声的纸箱，水桶都可以当鼓类乐器；当孩子们使用自己制作的打击乐奏出一个自己设计的打击乐合奏时他们的体验，愉悦的心情和兴趣一点不亚于用真的乐器。这个创造发明也正好培养了孩子的动手能力和创造性。
★ 右脑潜能音乐课程的主要特点是：
1、综合性
在音乐活动中，有意识地强化音乐、美术、戏剧、舞蹈、动作、语言之间的联系，在形式上集歌、舞、乐三位为一体，在活动过程中把创编、表演、欣赏三位融为一体，给孩子创造一个全面、丰富的审美经验，增强幼儿参加活动的情趣，促进幼儿的表现力和创作力的发展。
2、游戏性
把幼儿音乐活动与游戏活动紧密相联，强调兴趣性、愉悦性，让幼儿在愉快的气氛中体验音乐活动的乐趣，强调幼儿的积极性、主动性，在音乐活动的方式方法方面，强调自由、灵活、多样、在玩中学。
3、表现力与创造性
在音乐活动中极其重视培养幼儿的创造能力，并为幼儿提供创造的机会，鼓励幼儿自由地，大胆地表达自己的想象、情感、思想。十分强调即兴式的创作与表演。
4、节奏感
强调从节奏入手进行幼儿音乐教学。因为节奏是音乐的生命，是音乐的动与源泉。奥尔夫音乐活动不仅常常以身体四肢为乐器，通过肢体的动作和自身的活动去培养宝宝的节奏感，还综合运用音乐、美术、舞蹈、文学、动作等多种手段，帮助宝宝在音乐学习时，自由大胆地去表现自己的情感、理解和想象。
★ 右脑潜能音乐课程的优势：
1、培养幼儿表达情感，感受音乐的能力；
2、培养幼儿在音乐、图画、舞蹈、戏剧、文学等艺术方面的造诣及能力；
3、发展幼儿的思维力、想像力、创造力；
4、发展演唱、演奏、舞蹈以及伴随音乐的游戏和动作表演活动中的人际沟通、协调、合作能力；
5、体验集体音乐活动引发的积极向上的情绪、情感；
6、养成对音乐舞蹈作品、乐器、道具及表演游戏场面的初步责任意识，以及初步的演员、观众的责任意识；
7、促进幼儿身体机能、思维、人际、自我认知、空间等各方面能力的平衡发展；
8、让幼儿体验音乐的快乐、感受音乐的美；
9、发展对音乐、舞蹈、艺术的审美敏感性以及对周围生活和自然环境的审美敏感。
★ 课时安排：分初级、中级、高级各15课时，每课时45分钟
★ 适合对象：0-6岁宝宝